一個蘿卜一個坑

用藝術的力量去改變世界！

＠黑白色調的舞台上，展開戰爭的慘劇。畫面上沒有描繪士兵也沒有戰車或武器或殺戮。即便如此，這顯然就是戰爭的場景。

抱著死去的孩子哭叫的母親。顫慄回頭的公牛。握緊斷劍就此氣絕的士兵。

肚破腸流，悽慘嘶鳴的馬。高舉燈火從窗口探出身子的女人。吃驚奔跑的女人。雙手高舉仰天的女人。熊熊燃燒的火焰。正要打開的門。

彷彿凝視這一切慘劇的上帝之眼，又好似冷酷照亮人間殺戮的燈光，彷彿是太陽，又像是炸彈在空中爆炸的——閃光。

爆炸聲，地獄般的哀號，然後，是在那些之後降臨的死寂。所有的生命都被奪走，只剩下死城。

——這裡到底是何處？奪走我們生命的究竟是誰？

是活著，還是死亡？就連這個都不確定。

這是地獄。是人類製造，把人類推落深淵，沒有上帝也沒有制裁的地獄——。

@在法國首展日（二戰前夕），畢卡索站在〈格爾尼卡〉畫作前面。周圍站了一圈看似軍官的軍裝男人。

——是納粹。

其中一名軍官走近作品，上前看貼在作品旁邊的畫名。

之後再走近畢卡索，說：

「——畫這幅畫的，是你嗎？」

畢卡索黝黑閃著利光的眼睛直視軍官。那雙眼睛彷彿是看穿這世界的光明與黑暗、看穿一切真相的智慧結晶，然後說：

「不是，這幅畫的作者——是你們！」

＠人類本該是上帝最美麗、最明智、最完美的傑作，卻一再做出最醜陋的行為。畢卡索藉由創作〈格爾尼卡〉敲響警鐘。他在說：人類啊，看看你們自己做出的醜陋行為，別想轉移目光！

＠藝術是什麼？繪畫是什麼？這聽起來單純實則極複雜的問題，毫不留情地砸向每個看到他作品的人。人們絕對逃離不了這個疑問。凝視畢卡索作品之際，會感到自己原本深信「這才是美」、「這才是藝術」的東西，從腳下開始動搖。

＠身為一名藝術家的畢卡索，都能用一幅畫來指控格爾尼卡大轟炸的暴行，喚起全世界人們的反戰意識，或許可以說，藝術的力量比武器更強大。

＠格爾尼卡是反戰的標誌，也是「畢卡索的戰爭」的象徵。同時，也是「我們的戰爭」的象徵。

畢卡索的戰爭。換言之，也是我們的戰爭。

畢卡索和我們對抗的敵人——就是「戰爭」本身。

我們的戰爭。將會持續到以戰爭為名的暴力和惡性循環從這世界消失的那一天。

＠〈格爾尼卡〉具備的訊息性、時代性，散發令人目眩的強烈光芒。

有史以來，人類就不斷重複戰爭。人類是一種愚昧得無藥可救、可悲得無藥可救的生物。

那件作品中，從頭到腳都透出畫家對愚昧人類的憤怒，敲響不可再重蹈覆徹的警鐘。

同時，也蘊藏著藝術家無法對人類徹底絕望的感傷心緒。

＠西元一九三七年，納粹德國對格爾尼卡發動人類史上首次大規模隨機轟炸。

這種暴行激起熊熊憤怒之火，促使畢卡索畫出一幅巨作。

這件作品堪稱紀念碑，證明了一支畫筆遠比數千萬把槍的力量更強大。

轟炸破壞了城市，人們，一切的一切。甚至是人心。

然而，畢卡索的作品讓人們萌生反戰的想法，深深打動了人心。

人類打從歷史有記載起，就不斷互相憎惡，你爭我奪。每個時代都有戰爭。發動戰爭的永遠是為政者，市井小民只能被捲入，為之驚慌失措、悲痛、受傷。

不能繼續這樣下去。今後，要用自己的聲音喚起和平。

要對抗。對抗「戰爭」本身。——靠自己的力量。

這就是〈格爾尼卡〉蘊藏的訊息。

＠在那個「宇宙」，有無數的人類與生物，籠罩在吹走一切的熱流中，被撕扯炸裂遍體鱗傷，匍匐在地上痛苦掙扎。還有畫面到處傳來的可怕聲音——。

那是人們倉皇奔逃的慘叫，是煉獄之火熊熊燃燒的聲音，是猛烈的爆炸聲——宣告世界末日來臨的可怕地鳴聲響徹畫面，同時傳來的，是藝術家用畫筆代替武器的無聲吶喊。

——你把藝術當成什麼？

畫面中，響起畢卡索的聲音。

藝術不是裝飾品。是用來迎敵的武器。

我要戰鬥。絕對要戰鬥。我要與戰爭對抗，直到這世上再也沒有戰爭為止。

就用這一支畫筆，一幅畫。

傾注我所有的想法——。

＠該對抗的對象不是政府也不是法西斯主義，是戰爭、暴力、憎惡。不用武器，只靠思想、文化與藝術的力量，人們團結起來和那些負面存在對抗。

唯有那樣才能為我們帶來真正的勝利與自由。

------------------節錄自日本作家 原田舞葉《黑幕下的格爾尼卡》